Хореография – ещё одно направление в национальной культуре, отражающее всё богатейшее наследие страны. Кочевой народ всегда был известен своими зажигательными танцами, способными заворожить разум и сердце. Сегодня можно смело сказать, что казахи смогли в многочисленных хореографических образах создать миллионы сюжетов, рассказывающих истории из жизни страны.
Все аспекты казахской жизни неразрывно связаны с искусством танца. Далеко не все смогут представить, однако у казахов есть танцы, которые связаны практически с любым общественно значимым событием:
- Встреча дорогих гостей;
- Похороны родственников;
- Встреча добрых друзей;
- Свадьба;
- Рождение долгожданного ребёнка и так далее.
Каждый клан имел свои хореографические особенности
Многочисленные документальные находки говорят о том, что практически в каждом казахском клане существовали свои хореографические «изюминки», позволявшие отличить представителей одного клана от другого. Считается, что уникальные элементы создавались во время традиционной импровизации. Существовали и те хореографические образы, которые носили практически сакральный характер.
Существовавшие в те времена танцы делились по функциональному признаку, например, свадебные, поминальные и так далее, и по тематическому:
- Охотничьи пляски;
- Трудовые танцы;
- Состязательные танцы;
- Лирические танцы;
- Танцы-хороводы;
- Шуточные танцы;
- Пародийные танцы – основывались на пародиях различных животных;
- Танцы с предметами и так далее.
Определённые танцы, к примеру, пляски-состязания, выступали в качестве основного сплачивающего элемента. Местные старейшины клана использовали этот вид танца для того чтобы передать подрастающему поколению основные навыки борьбы. Также при помощи плясок-состязаний формировался настоящий командный дух, а злой дух при этом изгонялся.
Традиционные казахские танцы также делились на: соло, групповые, маскарадные, бытовые и так далее. Говоря об особенностях традиционной казахской хореографии, важно отметить ещё один немаловажный факт. Многие мусульманские страны принципиально не имели хореографических номеров, предназначенных для исполнения мужчиной и женщиной. Единственным исключением здесь был Казахстан, где существовал танец «Коян-буркит».
Казахстан не имеет своей хореографической школы
Многие привыкли считать, что национальные хореографические традиции всегда должны передаваться исключительно в специализированном учебном заведении. Да, во многих странах так и происходит, но правило это не действует в Казахстане. Основные формы танцевального искусства существуют на уровне отдельных кланов. Это значит, что в каждом из них существуют собственные канонические образы, отражающие особенности развития конкретной общности людей.
Классический мужской танец всегда отличался мощной энергетикой, активным участием плечевого сустава, резкими движениями и повышенной гибкостью. Всё это требовало от танцора идеальной физической подготовки. Также национальные казахские мужские танцы сопровождались выполнением сложнейших акробатических номеров.
Верхом хореографического мастерства считались различные пляски на конях – джигитовки. С малых лет казахи обучались этим навыкам. Считалось, что молодой казах должен был в обязательном порядке научиться:
- Скакать на коне;
- Плясать в седле;
- Виртуозно управляться с национальным видом оружия и так далее.
По-настоящему профессиональные наездники могли добиться от лошади практически идеального выполнения всех команд и следования музыкальному ритму. Благодаря этому джигиты всегда могли создавать необычные программы для выступления.
В отличие от мужского энергичного танца, казахские женщины были более сдержаны в своих движениях. Не стоит забывать, что дамы вынуждены были строго выполнять мусульманские законы, поэтому и на публике они выступали достаточно редко. Несмотря на ряд строгих ограничений, классический женских танец смог разработать множество приёмов и па. Основным элементов таких танцев были исключительно руки и глаза. Жесты должны были отличаться плавностью и мягкость. Каждый переход между частями танца должен был сопровождаться неспешными движениями. В отдельных случаях казахские женщины танцевали с различными предметами.
Казахские национальные танцы оказались под угрозой
На определённом историческом этапе казахская хореография стала заложницей религиозных предрассудков. Священнослужители просто не могли допустить, чтобы над душами людей властвовала хореография, а не их проповеди. Именно поэтому искусство танца не получало такой поддержке, которая оказывалась пению или изобразительному искусству.
Существует немало свидетельств того, что к концу девятнадцатого века хореографические традиции Казахстана могли навсегда исчезнуть из памяти людей. Лишь с началом правления СССР на территории Казахстана национальная хореографическая культура стала вновь возрождаться.
Современный этап развития казахской хореографии
В XXI веке казахские национальные танцы вновь оказались на волне популярности. Сегодня всё больше людей уделяет внимание традиционной хореографии, отражающей всё многообразие культурного наследия страны. Благодаря активизации национальной хореографии, начали развиваться и многие смежные направления в искусстве и литературе:
- Этнография;
- Народные промыслы;
- Фольклор и так далее.
Всё это позволяет уверенно говорить о том, что национальное самосознание казахов продолжает скреплять нацию духовно. Сегодня любой турист может приехать в Казахстан, чтобы насладиться великолепной кухней, основанной исключительно на традиционных рецептах, побывать в многочисленных городах, являющимися памятниками архитектуры или же насладиться традиционным казахским танцем. Где бы турист ни находился, он всегда может быть абсолютно уверен, что в Казахстане ему скучать не придётся.