Казахская музыка и музыкальные инструменты

Развитие национальных музыкальных инструментов всегда было неразрывно связано с развитием казахской песенной культуры. Многие справедливо отмечают, что казахская музыкальная культура совмещает в себе традиции предков и тягу ко всему новому. Благодаря этой особенности каждая песня, звучащая на сцене, несёт в себе богатейшее музыкальное наследие древнего кочевого народа.   Ещё на заре своего становления казахская музыка основывалась на нескольких составных элементах:

  • Классическая поэзия;
  • Национальный колорит;
  • Актёрское мастерство;
  • Драматическое искусство.

  Многочисленные документальные свидетельства говорят о том, большинство казахских исполнителей, к примеру, жырши или акыны, обладали особенным чутьём, позволяющим всегда верно выбирать музыкальное сопровождение для своих поэтических или прозаических рассказов. Умело подобранное музыкальное сопровождение помогало расставить необходимые акценты, способствующие правильному восприятию легенд или сказаний.   Развитие музыкальной культуры Казахстана сопровождалось и становление певческой. К примеру, «народные певцы», называвшиеся акынами, выступали перед публикой с музыкальными инструментами в руках. «Народные сказатели» принимали также самое активное участие в различных творческих соревнованиях, например, в айтысах. Здесь акыны должными были провести поэтический спор, показывая своё мастерство владения домброй и слогом.   Казахская традиция подразумевает, что «народный поэт» должен обладать большим количеством талантов, которые не ограничиваются исключительно умением петь или играть на определённом инструменте. Главная задача акына – заинтересовать слушателя умело подобранным слогом и мелодией. Именно поэтому многие акыну уделяли много времени не только своими текстами, но и манерой их падать.   Особым уважением пользовались те «народные поэты», которые профессионально овладели искусством импровизации. Найденные исторические документы говорят о том, что в Казахстане профессиональный акын был дороже табуны лучших скакунов. Всё это говорит о том, что уже в те далёкие годы кочевой народ понимал силу поэтического слова.   Казахские ритуальные песнопения   На протяжении всей своей истории казахский народ активно придерживался родового стиля жизни. Это значило, что все общественно значимые мероприятия всегда сопровождались ритуальными песнопениями. К примеру, без таковых не обходились свадьбы, похороны, рождения детей и так далее. Этническая музыкальная культура помогала объяснить происходящее во время ритуала.   Ярким примером использование ритуальных песнопений является казахская свадьба. Обязательным пунктом программы во время свадьбы значились соревнования народных поэтов. Начиналось всё с «открытого торжества», песни, рассказывающей о сути происходящего вокруг. На следующем этапе молодая невеста исполняла песню, рассказывающую о её прощании с отчим домом. В момент своего приезда в дом мужа, исполнялась песня-назидание молодой жене.   Национальные песни, связанные с похоронами, отражали всю нескончаемую скорбь родственников. Используя национальные литературные приёмы, в поминальной песне отражалось всё опустошение, царящее в душах тех, кто провожает в последний путь человека. Во многом это и определило название традиционных казахских поминальных песен:

  • Дауыс – переводится как «причитать»;
  • Жылау – можно перевести как «голосить».

  Говоря о поминальных песнях, стоит отметить, что далеко не всегда они были связаны исключительно с физической смертью. Существовала особая категория песен, где говорилось о скорбной потери в переносном смысле. Ярким примером такого произведения может служить Жиырма бес, что означает «25». В ней девушка, достигшая двадцати пятилетнего возраста, грустит об ушедшей молодости.   Казахские национальные песни являются отражением всего накопленного богатейшего культурного наследия страны. Любовь, брак, жизнь, смерть, рождение первенца – все аспекты казахской жизни всегда находили своё отражение в национальной музыкальной культуре.